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水上卓哉 

TAKUYA  MIZUKAMI

 

 

生の鼓動---The Pulse of Life
 水上卓哉の作品から、生の鼓動がほとばしる。地球上に存在する生物
が織りなす命の輝きは、彼をフィルターに、「ゆらぎ」へと昇華されるの
だ。それは、激しさの中にも静けさや癒しが同居する画面となり、無意
識のレベルで私たち観る者の命へ鳴り響く。
 水上の特徴の一つは、地球上に存在する多様な生物や植物などの視点
から描かれる「生きる」というみずみずしさにあるだろう。この「生きる」
という言葉は、「共に生きる」という意味を包含している。水上は、人間
だけを特別な生き物と捉えるのではなく、ほかの生物と同じ地球に生き
る一つの命にすぎないと考えている。作品のテーマをONENESS「ひと
つであること」と表現しているのも、人間のみが今この瞬間の欲望に放
縦し、環境を破壊するのではなく、多種多様な命が存在する美しい地球
を未来の子孫に残すべきだと考えているからだ。この考え方に至った背
景として、幼少期の交通事故により、生死の狭間を彷徨った体験がある
のではないか。死を間近に経験したがゆえに、どう生きるべきかという
問いに直面する中で、水上は様々な生物に出会い、描くことで、彼らの
命を追体験していく。このプロセスの中で、ONENESS の考え方が生き
方の基準となっていった。つまり、未来軸を考慮した利他的な生き方で
あり、正しく生き、正しく死ぬということでもある。 


 もう一つの特徴として、「ゆらぎ」があげられる。コントロール不可能
な状態とも言い換えられるが、そのような特徴が作品には垣間見られる。
上述した事故の後遺症によって、水上の筆致は揺れ動いており、コント
ロールしようと戦った痕跡が画面に残るのだ。つまり、無意識の身体性
が偶然に立ち現れる。まるで、音楽家の即興演奏のように、意思をもっ
て引く線とキャンバスの中に偶然生れた色や形がぶつかり合う。そこに
は、一見すると激しい印象の中にも、静けさや癒しといった対極の感覚
が同居する。自然界にも、上記の特徴は溢れている。音も光も、最小単
位の物質でさえ、この宇宙に存在する森羅万象は全て波であり揺れであ
る。一定のようでいて、予測できない不規則なゆらぎがあらゆるものに
存在する。人間がエネルギーや心地よさを感じるときには、ゆらぎが影
響を与えているのではないだろうか。水上の作品を前にすると、まさに
自然界のゆらぎを感じるのだ。
 現代社会ではコントロール不能な出来事というものをあまり考慮しな
いようになった。それは科学力の台頭がもたらした最も大きな変革の一
つである。科学は自然を理論化し、予期可能な存在として再定義した。
この働きによって私たちは、偶然による感動や自然に対する畏敬の念を
失いつつある。そのような中で、水上の作品は、無意識のレベルから、
「観る者の生の鼓動」を呼び起こす。


ART BASE PROJECT    

The Pulse of Life
The pulse of life overflows from Takuya Mizukami’s artwork. The
brilliance of life of all living beings existing on earth sublime to
“fluctuation” through his filter. This creates a picture of calmness and
comfort coexisting within an intensity and resonates to the lives of the
audience on an unconscious level.
One of Mizukami’s unique qualities would be the freshness of the “lives”
he paints from the perspective of the many living beings existing on earth.
The word “alive” includes the meaning of “living together”. Mizukami
does not capture humans as the only special living beings but sees them
as one of the many lives that coexist on the same earth. The theme
ONENESS expressing “being one” was chosen because he believes we
should leave our future generations with a beautiful earth existing with
various living beings rather than letting humans who dissipate on a single
moment of desire destroy the environment. The reasoning of him reaching
this conclusion most likely goes back to his childhood background of
wandering between life and death after getting in a car accident. Because
he experienced death up close he kept confronting the question on how he
should live. Amidst that journey, Mizukami has encountered many living
beings, painted them, and re-lived their lives. Within that process, the
belief of ONENESS became his basis on his way of life. In other words, it
is an altruistic way of living considering the future which also means to
live honorably and die honorably.
 
Mizukami’s brush strokes move forward and backward unsteadily from
the after-effect caused by the accident mentioned above and the result of
him struggling to control the movement is captured in his work. In other
words, an unconscious physicality coincidentally manifests itself. Just as a
musician’s impromptu performance, the lines he intentionally paints and
the colors and shapes coincidentally created collide on the canvas. At first
glance it could give a rough impression however, the opposite feeling of
calmness and comfort coexists.
The characteristic written about above is overflowing in nature as well.
The sounds, the lights, even the smallest substances, every existence
in this universe has wave motions in which they are moving forward
and backward unsteadily. Some things may seem steady but in reality,
unpredictable and irregular fluctuation exists in all things. Fluctuation may
be influencing humans when they feel energy or comfortableness. With
Mizukami’s art in front, you will definitely feel the fluctuation of nature
In modern society, we rarely think about matters that are uncontrollable.
This is one of the biggest revolutions scientific capability has brought
about. Science theorized nature and redefined it as an existence that is
possible to anticipate. Due to this movement, we are somewhat losing the
sense of being deeply moved by coincidences as well as reverence toward
nature. Amidst this reality, Mizukami’s art unconsciously awakens “the
pulse of life of the audience”.
                                           ART BASE PROJECT 
 
 
 
 
生命的脈搏   The Pulse of Life
 
生命的脈動來自水上卓彌的作品。地球上所有生物的生命之光通過他的過
濾器昇華到“波動”。這創造了一種平靜與舒適共存的畫面,並在無意識的
水平上引起了觀眾的共鳴。
水上神父獨特的品質之一就是他從地球上存在的許多生物的角度描繪的“生
命”的新鮮感。 “活著”一詞包括“一起生活”的含義。水上神未將人類視
為唯一的特殊生物,但將其視為在同一地球上共存的眾多生物之一。之所
以選擇表達“成為一個人”的主題,是因為他認為我們應該讓我們的子孫
後代擁有一個存在著各種生物的美麗地球,而不是讓那些一心一意消散的
人破壞環境。他得出這個結論的原因很可能可以追溯到他的童年背景,即
在發生車禍後在生與死之間徘徊。因為他近距離經歷死亡,所以他一直面
對著他應該如何生活的問題。在那段旅程中,水上遇到了許多生物,給它
們粉刷,然後重新生活。在此過程中,ONENESS 的信念成為他生活方式
的基礎。換句話說,這是考慮未來的一種利他主義的生活方式,也意味著
光榮地生活和光榮地死去。
 

他的另一個特點是“波動”。也可以說是一種無法控制的狀況,在他的作品
中可以看到一瞥。由於上述事故造成的後遺症,水上的筆觸不穩定地向前
和向後移動,他努力控制運動的結果被記錄在他的作品中。換句話說,潛
意識的身體同時出現。就像音樂家的即興表演一樣,他故意畫的線條以及
巧合的顏色和形狀在畫布上相撞。乍一看,它可能會給人留下粗糙的印象,
相反的平靜和舒適感並存。
上面所寫的特性自然也充滿了。聲音,燈光,甚至最小的物質,在這個宇宙
中的每一個存在都具有波動,它們在不穩定的情況下向前和向後移動。某
些事物看似穩定,但實際上,所有事物中都存在不可預測和不規則的波動。
當人們感到精力充沛或舒適時,波動可能會影響他們。將水上的藝術放在
首位,您一定會感受到自然的變化
在現代社會中,我們很少考慮無法控制的事情。這是科學能力帶來的最大革
命之一。科學將自然理論化,並將其重新定義為可以預見的存在。由於這一
運動,我們在某種程度上失去了被巧合和對自然的崇敬所深深感動的感覺。
在這種現實中,水上的藝術在不知不覺中喚醒了“觀眾生命的脈動”。
ART BASE PROJECT

                                 


 

 

 

 

 

 

 

We Can All Live Together vol.2
2016 S50 (46 × 46 in / 1167 × 1167 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas

All Creatures Great and Small: Sea Anemone
2017 F30 (35.8 × 28.6 in / 910 × 727 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas        

 Blue Eyes: Pirarucu                                          
2018 F100 (63.8 × 51.2 in / 1620 × 1300 mm)                                         
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,                                          
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas                                          
Selected for "Shell Art Award 2018"                                          

 

 

Discussion
2015 F10 (63.8 × 51.2 in / 455 × 530 mm)
oil on canvas
Best Creation Award, The Second "Integration ·
International Art of the Disabled Persons"
Collected by Wuhan Disabled Persons' Federation   

 

All Creatures Great and Small: Blowfish                                
2019 F10 (17.9 × 20.8 in / 455 × 530 mm)                                
oil, tea ink, gofun(whitewash), pigment,                                
alkyd, foil, chalk on canvas                                


 

The Thread of Life
2017 76.4 × 176.3 in / 1940 × 4480 mm
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell, pigment,
graphite, clay, alkyd, foil, chalk on canvas

I Hope •••
2017 F3 (10.7 × 8.6 in / 273 × 220 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas

 
All Creatures Great and Small: Japanese Rat Snake                                  
2018 F20 (28.6 × 23.8 in / 727 × 606 mm)                                  
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,                                  
pigment, graphite, alkyd, foil, chalk on canvas                                  
Selected for the 229th "Le Salon 2019"                                  

All Creatures Great and Small: Jewelfish
2018 S3 (10.7 × 10.7 in / 273 × 273 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas

 
All Creatures Great and Small: Nautilus                                  
2018 S30 (35.8 × 35.8 in / 910 × 910 mm)                                  
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,                                 
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas                                  

All Creatures Great and Small: Frog
2018 SSM (8.9 × 8.9 in / 227 × 227 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), pigment,
alkyd, foil, chalk on canvas

 
King of the River: Pirarucu                                  
2018 76.4 × 88.1 in / 1940 × 2240 mm                                  
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,                                  
pigment, graphite, alkyd, foil, chalk on canvas                                  

We Can All Live Together
2016 120.5 × 76.4 in / 3060 × 1940 mm
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, graphite, alkyd, chalk on canvas
Laboratory Excellence Award, Graduation Works of Kyoto
University of Art & Design Correspondence Education, 2016

 
To Become a Doragon                                                   
2019 141.7 × 70.8 in / 3600 × 1800 mm                                                   
oil, tea ink, gofun(whitewash), pigment, graphite,                                                   
alkyd, foil, sigillata, chalk on wooden panel                                                  

We Can All Live Together
2016 F100 (63.8 × 51.3 in / 1620 × 1303 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, graphite, alkyd, foil, chalk on canvas
Selected for "Shell Art Award 2016"

All Creatures Great and Small: Nile Crocodile                                               
2019 F20 (28.6 × 23.8 in / 727 × 606 mm)                                               
oil, tea ink, gofun(whitewash),                                               
oyster shell, pigment, alkyd, chalk on canvas                                               

 

 

 

 

 

The Thread of Life
2017 F100 (51.3 × 63.8 in / 1303 × 1620 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, graphite, alkyd, chalk on canvas


 

 

 

 

 

We Can Meet Again Here
2018 F100 (51.3 × 63.8 in / 1303 × 1620 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), pigment,
graphite, alkyd, foil, chalk on canvas
Selected for "FACE 2019 Sompo Japan Nipponkoa
Art Award Exhibition"

Fluctuation
2017 F8 (14.9 × 17.9 in / 380 × 455 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas

 
Arising                                                               
2018 19.3 × 24.8 in / 490 × 630 mm                                                               
cyanotype, acrylic, sigillata on paper                                                               

Bond

2017 F100 (63.8 × 51.3 in / 1620 × 1303 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, clay, alkyd, foil, chalk on canvas      

 O Humans, I Am Watching                                                      
2015 F100 (63.8 × 51.3 in / 1620 × 1303 mm)                                                      
oil, oyster shell, pigment,                                                      
foil, sigillata on canvas                                                      

 

 

Letters from the Earth
2019 F100 (63.8 × 51.3 in / 1620 × 1303 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil on canvas                                                                                                    

   Desert Flower                                                   
2019 F30 (35.8 × 28.6 in / 910 × 727 mm)                                                  
oil, tea ink, gofun(whitewash), pigment,                                                  
alkyd, foil, chalk on canvas                                                   

Letters from the Earth
2019 F100 (51.3 × 63.8 in / 1303 × 1620 mm)
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas


Letters from the Earth                                                        
2019 S30 (35.8 × 35.8 in / 910 × 910 mm)                                                        
oil, tea ink, gofun(whitewash), oyster shell,                                                        
pigment, alkyd, foil, chalk on canvas                                                        

 

Tiger
2018 F4 (9.5 × 13.1 in / 242 × 333 mm)
watercolor, tea ink, foil on paper

Sanbaso                                                  
2018 A4 (8.2 × 11.7 in / 210 × 297 mm)                                                 
watercolor, tea ink on paper                                                 
                                                                                              


絵を描くことについて
 私にとって絵を描くとは何か・・・。いつも考えている。自分の心を解放
させる手段。人に話すより、手紙を書くより、言いたいことを伝えることが
出来る。上手くいった時はジェットコースターに乗った時のぎゅーっとテン
ションが上がってそのあと急降下したような苦しみと楽しみの落差を味わう。
 言いたいことを伝えるとは、描くときすでに何を伝えたらよいかを選ばな
くてはいけない。厳選するか、言葉をしゃべるように膨大な数を描かなけれ
ば、誤解や、言葉足らず、言い過ぎ、言い間違いを招くもとになってしまう。
 そして、その時の自分の気持ちを一番表すことが出来る題材を探すことも
大切だ。今度は出会えるかもしれないと思い出かける。どこかで恋人にめぐ
り合うかもしれない。そんな気持である。野菜や虫、水族館のセイウチ…。
私の興味の先にあるのは「生きる」という事。「生きる」を感じるもの探しだ。
私の眼を通して画面に出た時に余計生き生きしているものを描きたい。7 代
先の子孫に私の絵で伝えたいことを描く。一生懸命生きることを描く。
 私は小学校を卒業する数日前大きな交通事故にあった。一か月半意識が戻
らず生死の境をさまよった。命は助かったものの、体には障害が残り、今も
私は闘い続けている。
 私をここまで回復させてくれたものは芸術の力が大きい。本当に意識のな
かった時は、体のマッサージをしながら両親がヘッドホンで好きだった音楽
を聞かせてくれたそうだ。目を覚ましてからは「音楽運動療法」といってト
ランポリンに座って上下に揺らしてもらいながら生演奏を聴いて脳に刺激を
送るリハビリをしたりもした。8 か月の入院生活を終え家に帰ってきてから
は子供のころからお世話になっていた絵画の先生のところに毎週通った。自
分のペースで唯一できること・・・それが「絵を描くこと」だった。何を描
こう・・どう描こう・・ここは塗らずに残しておこうか・・・・ゆっくり考え、 
ゆっくり描く。みんなが「すごい絵だ」とほめてくれる。私の絵について話
を聞きたい人が出てきたりした。けがをしてから自分にできることを探し続
けた日々に「砂漠の中でオアシスに出会った」かのような喜びを初めて感じ
私は感動した。壊れた脳がよみがえるには「感動」が必要だと私は思う。私
は絵を描きながら「感動の練習」をし、そのおかげで脳も回復してきたのだ。
 結局、私にとって絵を描くとは、一言でいうと「対話」である。自分自身
の脳との対話。画面との対話。モチーフとの対話。取材に行った先の人との
対話。師匠、友人との対話。作品を観ている人との対話。対話を繋ぐものは
画面の中の想像の余地のある空間≪余白≫=≪間≫だ。鑑賞者との交流に生
まれる≪間≫でもある。
 私はよく音楽を聴くが、音のなくなった瞬間≪間≫に私の脳が動き出す感
覚を持つことがある。一瞬に想像が広がり「おお!」という感動が生まれる。
私の「おお!」も演奏会の空気の一部なのか‥?知らないうちに演奏者と掛
け合いをしているという事か。演奏者が互いに、または観客と掛け合いをす
るように、私もキャンバスの中でできた形やマチエールやにじみを感じ取り
画面と自分自身とかけ引きをしよう。そして出来上がった絵によって鑑賞者
とも・・・。そこには「目に見えない想像」が生まれている。「何かが起きるぞ!」
 絵を描くことによって、私はそんな掛け合いを、自分が会いに行けない遠
くの人とも、200 年後の人ともするのだ。

                                                                                    水上 卓哉
 
About Painting
What does painting mean to me? I’m constantly thinking about it. It is a way for me
to free my heart. I’m able to convey my thoughts better than engaging in conversation
or writing a letter. When everything goes right, it feels similar to a roller-coaster ride.
In the beginning, heart rate goes up and the nerve kicks in but then when it nosedives
down, I enjoy the sensation I feel from the big gap between suffering and joy.
In order to convey my message, the content needs to be chosen and decided before
starting the painting process. I either select carefully or paint a massive amount as though I
am speaking and decide from there. If not, there is a possibility of making a misstatement,
being misunderstood, or perceived as lacking explanation, or even overly explained.
Furthermore, it is essential to find the theme that most expresses my feelings at that
moment. The kinds of feelings are similar to going out with the hope of meeting someone
today or thinking maybe I will meet that special someone somewhere. Vegetables, bugs,
and walruses at the aquarium. Everything in my interest always are “alive”. It is like a
treasure hunt for anything I can feel “alive”. My desire is for the subject to have more
liveliness in my paintings by passing through the lenses of my eyes. I paint to convey my
messages to my posterity 7 generations out. I paint to live life to the fullest.
A few days before graduating from elementary school, I was in a huge car accident. For
a month and a half I was unconscious and going back and forth between life and death.
My life was saved but I ended up with a handicap and till this day, I am battling it.
The power of art has been a big cause for my recovery progress. My parents told my that
when I was unconscious, they would put headphones on me and play music I liked while
they massaged my body. After I regained consciousness, I started a type of rehabilitation
called “music exercise therapy”. I would sit on a trampoline and the staff would move
the trampoline up and down while I listened to live music to stimulate the brain. After
spending 8 months in the hospital I was able to go back home. Then I started to go to my
art teacher’s place every week. “Painting” was the one thing I could do at my own pace.
What should I paint? How should I paint it? Maybe I should leave this part blank. I would
think slowly and paint slowly. Everyone complimented my paintings saying “what an
amazing painting”. Then there were people who wanted to interview me about my
paintings. I was deeply touched because this was the first time after the accident that I
was able to feel, “finding an oasis in the middle of the desert” like joy from searching
for what I can do day after day. For damaged brains to come back to life, I believe we
need to be “deeply moved”. While I painted, I “practiced on being deeply emotional”
and that is why my brain has started to recover.
At the end, painting for me in one word is “dialogue”. A dialogue with your own
brain. A dialogue with the canvas. A dialogue with the motif. A dialogue with the
people I interview. A dialogue with my mentor and my friends. A dialogue with the
people viewing my artwork. The blank space which allows room for imagination
is what connects dialogue = . This is also what creates the
between the audience and myself.
I often go to listen to live music and in the moment of silence I feel my brain
is starting to move around. My imagination spreads wide and and I deeply feel “wow”.
Is my “wow” a part of the concert? Am I unconsciously jamming with the musician? I
want to communicate with the shapes, textures, and smudges on the canvas like how
the musicians do with each other or with the audience. And with the viewers through
the completed paintings. “An invisible imagination” is being created. “Something
exciting is about to happen!”
Through painting, I am having that kind of dialogue with the people far away, who I
cannot go meet and also with the people 200 years in the future.
                                                                                       Takuya Mizukami
 
關於繪畫About Painting
繪畫對我意味著什麼?我一直在想。這是我釋放心靈的一種方式。與進行對話或寫信
相比,我能夠更好地表達自己的想法。當一切正常時,感覺就像過山車一樣。剛開始時,
心率上升,神經開始跳動,但是當它突然降下時,我享受到了痛苦與快樂之間巨大的鴻溝。
為了傳達我的信息,需要在開始繪畫過程之前選擇並確定內容。我要么仔細選擇,要
么就好像我在說話一樣畫大量筆,然後從那裡決定。如果不是這樣,就有可能做出錯誤
的陳述,被誤解或被認為缺乏解釋,甚至被過度解釋。
此外,找到最能表達我當時感受的主題至關重要。這種感覺類似於希望今天見到某人
或想也許我會在某個地方見到那個特別的人。水族館裡的蔬菜,蟲子和海象。為了我的
利益,一切總是“活著的”。這就像尋寶,尋找任何我能感覺到的“活著”的東西。我
的願望是讓對象穿過我的眼睛,使我的繪畫更生動。我畫畫把我的信息傳達給我的後代
七世。我畫出最充實的生活。
從小學畢業的前幾天,我發生了一場嚴重的車禍。一個半月以來,我失去知覺,在生
與死之間來回走動。我的性命得到了挽救,但最終我還是有一個障礙,直到今天,我一
直在與之抗爭。
藝術的力量一直是我康復的重要原因。我的父母告訴我,當我昏迷時,他們會在按
摩我的身體時戴上耳機並播放我喜歡的音樂。恢復意識後,我開始了一種稱為“音樂
運動療法”的康復。我會坐在蹦床上,而工作人員會在我聽現場音樂刺激大腦的同時
上下移動蹦床。在醫院待了8 個月後,我得以回家。然後我開始每週去我美術老師的
地方。 “繪畫”是我可以按照自己的節奏做的一件事。我應該畫什麼?我該怎麼畫?也
許我應該將此部分留空。我會慢慢想,慢慢畫。每個人都稱讚我的畫作“真是一幅驚
人的畫”。然後有些人想就我的繪畫採訪我。令我深受感動的是,這是事故發生後我第
一次感覺到“在沙漠中找到一片綠洲”,就像從日復一日地尋找自己能做的事中獲得的
喜悅。為了使受損的大腦恢復生命,我相信我們需要“深為感動”。當我繪畫時,我“練
習時要充滿情感”,這就是為什麼我的大腦開始恢復的原因。
最後,用一個詞對我繪畫就是“對話”。與您自己的大腦進行對話。與畫布的對話。
與主題的對話。與我採訪的人進行對話。與我的導師和我的朋友進行對話。與查看我作
品的人們進行對話。連接對話的空白空間< 空白空間> = < 關係>。這也是在觀眾和我
自己之間建立 的原因。
我經常去聽現場音樂,在< 暫停> 沉默的那一刻,我感到我的大腦開始轉動。我的想
像力廣為流傳,我深深感到“哇”。我的“哇”是音樂會的一部分嗎?我是否在不知不
覺中與音樂家發生衝突?我想與畫布上的形狀,紋理和污跡進行交流,就像音樂家彼此
之間或與觀眾的行為一樣。並與觀眾一起欣賞完成的畫作。正在創造“一個看不見的想
像力”。“ 即將發生的令人興奮的事情!”
通過繪畫,我與遙不可及的人們以及未來200 年與人們的對話。

                                                                                         水上 卓哉

水上 卓哉TAKUYA MIZUKAMI

プロフィール
1990   名古屋市生まれ。
     12 歳の時の交通事故が原因で身体・言語・高次脳に障害がのこる。
2017 京都造形芸術大学大学院芸術研究科(通信教育)芸術環境専攻修士課程 
美術・工芸領域洋画分野 修了
     ≪ 現代美術家協会 会員≫
個展
2010  「はじめの一歩」(名古屋銀行小田井支店)、愛知
2011  「一筆の祈り」(銀座 大黒屋ギャラリー)、東京
2012  「oneness ~ひとつの命~」(名古屋銀行小田井支店)
2014  「水上卓哉展 楽しんで生きてる?」(ギャラリー東別院)
     真宗大谷派名古屋別院教化事業部主催、愛知
2014  名古屋市人権週間記念企画展「水上卓哉作品展 200 年後の対話」
     (なごや人権啓発センター ソレイユプラザなごや)、愛知
2018  Galeria 卓オープン記念「伝えたい想いは変わらない」(Galeria 卓)、愛知
2018  「水上卓哉作品展『ここから・・・』~初個展から今までをたどる~
     (名古屋銀行小田井支店)、名古屋銀行小田井支店主催、愛知
2019  「生きてく証」(名古屋栄三越 ジャパネスクギャラリー)、愛知
2019  「またここで会おう」(ガルリ ラぺ)、愛知

 

グループ展
2011 ~ 全国公募現展毎年入選(国立新美術館)東京、
            (愛知県美術館)愛知、(大阪市立美術館)大阪
2016  第16 回全国障害者芸術文化祭 招待展示(愛知県美術館)、愛知
2017  Prologue ⅩⅢ展:シェル美術賞入選者選抜展(Gallery Art Point)、東京
2018  パティオ池鯉鮒(知立文化センター)特別展「おーえん展(〇〇展)」、愛知

                                                                                    他 多数

受賞
2015  Big-i アートプロジェクト2015 入賞
2016  シェル美術賞2016 入 選
     第72 回現展 名古屋移動展 中日新聞社賞
2017  京都造形芸術大学(通信教育)修了制作展 「研究室優秀賞」
     第73 回現展「クサカベ賞」及び準会員推挙
     第2 回融合・国際障害者芸術展(日本代表)ベスト創造賞
           武漢市障害者博物館に収蔵
2018  第229 回ル・サロン2019 入選
     シェル美術賞2018 入選
2019  FACE 2019 損保ジャパン日本興亜美術賞 入選

アートワーク
2010 - 2019 「 名古屋少年少女合唱団が贈るクリスマスコンサート」チラシ原画担当
2018      中日新聞 歌壇俳壇 カット担当


 

Takuya Mizukami
 
Profile
1990 Born in Nagoya City, Aichi, Japan.
     Involved in a car accident at age 12. Disability remains physically, linguistically, and in the
higher brain functions.
2017 Graduated the Master Course (Fine and Applied Arts Field of Art and Environment Major)
at the Kyoto University of Art & Design Graduate School (Correspondence Education).   
≪ a Member of Gendai Bijutsuka Kyokai (Modern Artists' Association) ≫

Solo Exhibition
2010 “First Step,” The Bank of Nagoya Otai Branch, Aichi
2011 “Prayer of One Stroke,” Ginza Daikokuya, Tokyo
2012 “Oneness: One Life,” The Bank of Nagoya Otai Branch, Aichi
2014 “Do You Enjoy Your Life?,” Galley Higashi Betsuin, Aichi
  “The Dialogue 200 Years Later (Nagoya City Human Rights Week Memorial Exhibition),”
Nagoya Human Rights Promotion Center, Aichi
2018 “Never Changing Message: Exhibition in Commemoration of the
Opening of Galeria Taku,” Galeria Taku, Aichi
  “From Here…: Journey from the First Exhibition to Now” The Bank of Nagoya Otai Branch,
Aichi
2019 “Proof to Live,” Nagoya Sakae Mitsukoshi, Japanesque Gallery, Aichi
  “We Can Meet Again Here,” GALERIE La Paix, Aichi

Group Exhibition
2011 ~ Genten (Exhibition of Modern Artists' Association), The National Art Center, Tokyo
/ Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi / Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka
(selected every year since 2011)
2016 The 16th National Arts and Culture Festival for Persons with Disabilities, Aichi
Prefectural Museum of Art, Aichi
2017 “Prologue ⅩⅢ(Shell Art Award Selected Exhibition),” Gallery Art Point, Tokyo
2018 “Oh! En Exhibition,” Patio Chiryu (Chiryu Public Theater), Aichi
and many more
Takuya Mizukami

Awards
2015 BiG-i Art Collection 2015
2016 Shell Art Award 2016
Chunichi Shimbun Award, the 72nd Genten (Exhibition of Modern Artists' Association)
2017 “Laboratory Excellence Award,” Graduation Works of Kyoto University of Art & Design
Correspondence Education
“Kusakabe Award,” and nominated as an associate member, the 73th Genten
Best Creation Award, The Second Integration · International Art of the Disabled Persons
(as the representative of Japan), Collected by Wuhan Disabled Persons' Federation
2018 The 229th "Le Salon 2019"  
Shell Art Award 2018
2019 FACE 2019 Sompo Japan Nipponkoa Art Award

Art Work
2010 - 2019 Original paintings on the flyers of “Nagoya Children's Choir Christmas Concert.”
2018 Illustrations of Chunichi Shimbun Kadan Haidan (tanka and haiku circles).


 
 

 

 

 

 

水上 卓哉
TAKUYA MIZUKAMI

アトリエ
〒452-0943 
愛知県清須市新清洲2-2-2 ARTE 新清洲1 階 Galeria 卓

 

連絡先
〒452-0803
愛知県名古屋市西区大野木4-534-1
Tel: 052-502-2997
HP: http://www.atelier-takuya.com
✉info@atelier-takuya.com

 

2020/06/22